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装饰纹样 简单又好看的手工灯笼

明代的装饰纹样有哪些？第一节 这一时期的特点 绘画艺术之山水画出现浙派、吴门派、松江派。

花鸟画中水 墨写意与工整艳丽并存。

明代的纹样在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的 明代的纹样 样式化，具有浓厚的装饰美。

明代的纹样是我国古代后期工艺文化结晶的标志。

第二节 时代流行纹样 1 云纹 云在我国古代是被尊奉的。

它虽然只是一种自然现象，但是 一则富于变化，可以形成各种令人想象的形象，作为征兆； 二则它和雨相联系，云雨有利于从事农业活动。

明代的云纹也是工艺美术的主要装饰纹样， 有朵云、 如意云、 七巧云、行云等。

，图案形式丰富多彩。

2 缠枝花 缠枝花是以花径呈波状卷曲， 彼此穿插缠绕， 又称为串枝花、 常青藤，有永远长青连绵不断的吉祥寓意，是明代甚为流行 的一种纹样。

多见于明锦和明瓷装饰中。

第三节 主要传承纹样 1 龙纹 龙纹发展到明代，其艺术形象已经定型化。

画龙的艺人总结 了一套口诀；牛头、鹿角、虾眼、鹰爪、鱼鳞、蛇尾。

明代 的龙纹嘴较长，多为闭合状，头上的毛向前飘伸，显示其力 量，一般表现为坐龙和团龙，增进了威严感。

明代《三才绘 图》释龙“爱珠” 。

2 凤纹 明代色凤多做飞翔状，头大，细颈，展翅，羽微飘动，形式 优美。

在工艺美术中，凤纹多见于陶瓷，染织，金银器，石 刻，木雕，漆器等。

此外，也有做成凤冠，凤钗，等器物。

为妇女的高贵的饰品。

3 鱼纹 鱼纹作为具有悠久传统的一种纹样，在每个历史时期都被大 量采用。

明代后，特别是嘉靖以后，则采用多中鱼的组合， 并以水草配饰，称为鱼藻纹。

第四节 一般纹样 一植物纹 1 皮球花 皮球花是一种呈圆形的花纹，因为它形似皮球而的此名。

缺 乏文献典故，只是民间形象的一中俗称。

实际上它是一种圆形的适合纹样， 圆的大小不等， 有单独的， 也有几个相连的。

皮球花专指装饰面中的圆形小花，它的排 列往往构成羽幺、二幺、三二等格式。

或整或剖，而不指团 花。

2 茉莉头 茉莉头是指茉莉花头的一种纹样，它一般为一个花头，长圆 而尖，呈瓜子形连接花径和四片小叶，一起和茉莉相似又因 茉莉芳香而美称之。

在纹样上广泛用于花边的装饰使之更具有民间艺术的风彩。

二、动物纹 1 穆桂英 穆桂英是古典小说《杨家将》中的一位巾帼英雄。

与穆桂英 有关的装饰题材有： “穆桂英挂帅”“大破天门阵”以及“巾 、 帼四美”等。

2 武松打虎 武松是民代施耐庵《水浒传》中塑造的一个充满英雄色彩的 一个英雄人物。

在工艺美术中，常作年画、剪纸、木雕、彩 塑等的装饰题材，为人们所喜爱。

3 东郭先生 东郭先生是马中锡中塑造的一个人物，他迂腐懦弱，为人讥 讽。

4 梁山伯与祝英台 梁山伯与祝英台是民间传说故事情节曲折感人，广为流传。

故事反映了男女青年对自由美好生活追求和对爱情的真诚。

多最为主题内容和装饰纹样受到人们的喜爱。

5 白蛇传 白蛇传是民间传说故事。

白蛇传作为装饰题材广泛应用于雕 塑剪纸、年画、漆画等工艺美术中。

6 大闹天宫 大闹天宫是著名神话小说《西游记》中的一个重要情节。

故 事表现了不畏强暴的反抗精神和克服困难的额顽强毅力。

广 泛用于装饰题材，在陶瓷、雕刻、年画、漆画等工艺美术中。

7 哪吒闹海 哪吒闹海的故事出于明代许仲琳编的《封神演义》中的一个 情节。

哪吒原为佛教护法神，又作那吒。

民间多以之作为装 饰题材，作为少年英雄的象征。

四、其他 1 博古纹 博古纹是以古代的各种器物，如青铜器，瓷器、玉器、石器、 雕刻漆器以及织绣等内容，进行排列组合，作为装饰的一种 纹样。

博古纹一般用于各式瓶、盆、鼎等组合并以花枝来点 缀，野猴用博古架排列各式古代器物的。

2 海水江牙 海水江牙又作海水江涯，为清代官府的装饰纹样，明代已见 雏形。

海水江牙纹在服装的下端适应装饰的需要并具有“万 代江山“的吉祥意义。

2 数的纹样 一 一是最小的整数，表示数量最小，位序第一。

在我过有多种 含义，以表示全，满、同、纯、同、独、初、齐、专、甚。

甚至包括始终等。

二表示不同，次、副。

民俗赋予吉祥寓意。

成双成对和谐美 好。

三 《老子》谓： “道生一，一生二，二生三，三生万物。

” 即万物的总根源。

在工艺美术中三足器比四足器更安全。

如岁寒三友，三羊开泰。

四 四方，四神。

五 五行，五福，五毒。

六 天子六制、六艺、六乐、六书，六体、六行、六合同春 等。

七 七星 东方七宿，西方七宿，南方七宿，北方七宿。

八 几何八方形 九 寓意多、久、阳等内涵，寓意吉祥寓意。

十 百 多 全 多，百子图，百衲衣 千秋岁月，千金裘。

千 多 万 在纹样中万藤是串枝花，流行在明代代表吉祥之意。

第五节 补服纹样 1 白泽 古代传说中的一种神兽， “洪武二十四年定公、侯、驸马、 伯服、绣麒麟、白泽” 。

2 獬豸 獬豸是传说中的一种怪兽，用獬豸作为服饰不论是冠帽或是 做官服补子纹样均取依法公众，寓正义之意。

3 犀牛 谓犀牛望月时久，谓八品武官补服的纹样。

4 黄鹂 为文官八品补服的装饰纹样。

5 鸂鶒 鸂鶒是一种水鸟，明清时期鸂鶒被用作文官七品的补服纹 样。

6 鸬鹚 鸬鹚，是一种水鸟因羽毛为黑色，故被称为为”水老鸭”， 是文官六品的补服纹样。

7 锦鸡 锦...

青铜器装饰纹样有哪些？中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。

到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。

青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。

青铜器纹饰一弊 常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。

1、饕餮纹名称出自 《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。

”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳。

有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的，夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。

多用作辅助花纹。

饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。

牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。

饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位，以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起。

构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充，具有阴阳互补之美。

饕餮纹主要流行于商代和西周前期，到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩，而成为华美的装饰。

2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。

图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。

自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。

“夔，神也，如龙一足。

”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。

常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。

盛行于商和西周前期。

夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像，有的腹下有鳍形足，有的没有。

其变化很多，使用灵活。

有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹。

也可单独构成连续排列的装饰带，夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹。

3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。

龙是古代神州传说中的动物。

一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。

若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。

龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。

传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。

”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。

爬行龙纹，通常为龙的侧面形象，作爬行状，龙头张口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，额顶有角，中段为躯干，下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的，尾部通常作弯曲上卷。

大多作对称排列。

盛行于商末和西周时期。

卷龙纹，龙的躯干作卷曲状，首尾相接，或者呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心。

《仪礼·玉藻》：“龙卷以祭。

”郑玄注：“画龙于衣。

”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。

”古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状。

自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。

双体龙纹，亦称“双尾龙纹”。

其状以龙头为中心，躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状，因而体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形。

盛行于商末周初。

大多施于方彝或方鼎口沿上。

4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。

是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。

结构多有不同，有单体接连式，龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起，成多叠式的。

“诸侯画蛟龙，一象其升朝，一象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像。

盛行于春秋晚期至战国早期。

5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰。

有三角形或圆三角形的头部，一对突出的 大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往饰缩得很小，有人认为是蚕纹。

个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。

商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。

蟠虺纹，以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。

盛行于春秋战国。

蟠虫离纹，图案表现传说中的一种没有角的龙，斜口，卷尾，蟠屈。

盛行于春秋战国。

6、鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一。

鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。

在青铜器上大多作对称排列。

良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。

青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。

殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。

西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。

商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。

鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

7、凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰，其发展衍变中出现的变异具有断代的...

求装饰纹样 《饕餮纹》的由来及发展演变过程从宋朝开始，随着先秦青铜器出土的日渐增多，引起了封建帝王及百官贵族的收藏兴趣，并有了专门汇集和研究青铜器的著作，如吕大临的《考古图》，王 等的《博古图》，并产生了金石学，李清照和她的丈夫赵明诚，都是很有名的金石学家。

特别是近现代，还涌现了如王国维、容庚、罗振玉、唐兰等金石学大家，大大地推进了青铜器纹饰和造型的研究。

青铜器上的纹饰，因流行饕餮纹虽然显得有些单调和呆板，但是，即使是以饕餮纹为主要纹饰的殷商以及西周早期青铜器，仔细品味这些纹饰，我们又会发现，每一件青铜器上的兽面纹绝不雷同。

这是因为古代铸器时都是一范一器，器铸成之后，范就不能再用，得重新制范，所以，看似相似的饕餮纹，其实也有许多变化，这些类型变化正是艺术家们在有限范围内发挥创意所致。

青铜纹饰以动物纹为主，另有植物纹、云雷纹、火纹、水纹、人面纹及人兽合体及几何纹等，春秋以后更出现了现世生活图景。

动物纹一般又分为两种，一是自然界中有原型的实物，如牛、羊、蛙、象等，据容庚统计有23种之多，另一种是动物的变形，是古人创造出来的形象，属于神话传说中的动物。

青铜器上这类变形动物主要有四种：饕餮、夔、龙和凤。

这些神话传说中的动物以纹饰的方式大量铸刻在青铜器上，折射出了当时人们的一些观念和思想，具有深厚的文化内涵。

饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰，其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽，结构比较抽象化和公式化：中间是鼻梁，鼻两侧是两只巨大的眼睛，眼睛下面有相对且上弯的勾纹，形似巨大的吞口和獠牙，抓人心魄，吞口两边有时有锐利的爪子，角在眼睛的上面，如果有身体或尾巴就在眼睛两边左右对称展开。

展开的身体有时还与鸟纹相连，可以明显看见两只鸟头部的侧面形象。

这种饕餮形象由于比较抽象且以线条勾勒，需要反复看过以后才能在繁复的青铜纹饰中辨别出来，特别是那些有“三叠”纹饰的铜器，由于在主纹宽大的纹路上又阴刻了一些纹饰，与主纹空白处的地纹联成一片，更不易将其形象识别出来。

古书上关于饕餮有很多种说法，《左传》说“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌，……天下之民，以比三凶，谓之饕餮”。

晋人杜预解释说：贪财为饕，贪食为餮。

此为贪婪极恶之辈，是人而非兽。

《左传》又说：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。

”形象为人面牛身的怪兽。

也有人说是人面羊身，或直接认为就是蚩尤的。

总之，饕餮在很早时就被确立为贪婪的象征。

只是，这种纹饰，为何广泛地在商周青铜器上流行开来至今仍是一个谜。

从考古发现来看，这种饕餮纹饰最早见于龙山文化，特别是山东日照的两城镇出土了一件龙山文化的扁体玉锛，两面都刻有相当复杂的饕餮纹饰，江浙一带的良渚文化玉器上也多次出现这种纹饰，它和青铜上的饕餮纹相似，这说明两者之间存在着某种联系。

也许这种狰狞恐怖的形象正好满足了殷商时代祭祀气氛或政治需要，从而得以推广也未可知，但不可否认的是，饕餮纹被有意识地大规模地置于青铜器上，主要是为了达到沟通神灵、营造气氛和辟邪，以及威镇天下的政治目的，制作这些纹饰的工匠只能在服从这一主旨的前提下，把纹饰做得尽量精美一些。

饕餮纹在商代早期的青铜器上开始出现，到晚期成为主要纹饰，风行一时，西周逐渐简化而更富有图案趣味，西周末年日趋式微，仅成为器足上端的装饰，到春秋战国时代已基本消失地址没有 http://zhidao.baidu.com/question/143827253.html找到了

装饰图案 纹样 纹饰 之间有什么区别你说的应该是宝相花吧，我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”。

盛行于隋唐时期。

它是一种寓有“宝”、“仙”之意的花。

从花形看，除了链花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。

这种图案又被称为宝相花。

隋唐以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。

是一种独具我们民族特色的图案纹样。

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中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型 （一）具象纹样具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。

依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。

动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。

花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。

如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。

器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。

主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。

人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。

人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。

例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。

主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。

中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。

在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。

由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。

所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。

然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。

于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。

人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。

所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。

韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

金银器的装饰纹样主要有哪些种类唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。

唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。

唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。

写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。

动物图案由幻想的形象、瑞兽、水族、珍禽等构成。

幻想形象有龙”、凤、独角兽等等。

龙、凤的形象多装饰于皇家用品上。

独角兽，俗称辟邪，传说它头生独角，可以分善恶，辨曲直，主正义，见不直者以角抵之。

瑞兽有狮、犀、羊、鹿、狐、兔等。

狮为百兽之王；羊在图案中取其谐音，表示吉祥。

水族有鱼、龟、海兽等图案纹饰。

人们常以龟命名，取其长寿之意。

珍禽有孔雀、鹦鹉、鸳鸯等多种禽类图案。

孔雀属瑞鸟； 鹦鹉能言。

而鸳鸯更为唐代金银器上禽类的主要图案，它包含有百年偕好，永不分离的祝愿。

唐代金银器中植物图案也同样丰富，它包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求。

牡丹是追求富贵的象征；莲花身处污泥而不染；石榴为多籽植物，有子孙繁衍的意思。

图案装饰形象的其它类主要有山岳、云气、人物等。

云的造型多样，有如意云、和合云等多种形式，充分表现了金银工匠丰富的艺术想象和创造力。

唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。

以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。

这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。

无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。

唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。

在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。

从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。

在这些技艺不断发展的同时，也对金银器的制作大力支持。

唐前期，在朝廷中就建立了金银作坊院，将大量的工匠集中起来，相互学习，取长补短。

并且在这种里制造东西，可完全不受外界物质条件的影响，这就大大促进了金银器的发展。

南北朝以来，胡风盛行，皇室贵戚尤其喜好西方的珍玩器皿。

外来文化和艺术品对日常生活习俗以及审美要求都产生深刻的影响，直至唐代风气不减。

与此同时，另一方面，由于丝绸之路的繁荣发展，中外商贸交流的频繁，在这种特殊的

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